Thursday, December 18, 2014 • Evening Edition • "Where keepin' it real goes wrong."
New Banner!

New Banner!

By Rui Esteves in Blog on January 11, 2013

Its here! Huzzah! New Banner Original image Since the beginning that I wanted a Banner for Reading Graphic Novels. But sadly I'm not very versed in the art, digital or otherwise.Then Arion @ Arion's Archaic Art published a simple but awesome sci-fi and fishbowl drawing. Instantly I became a fan of this drawing and asked Arion if he would let me use it in a Banner for RGN. He was kind enough to let me do it.So here it is. Hope you like it as much as I do.Thanks Arion. Originally Published at Reading Graphic Novels http://readinggraphicnovels.blogspot.com/2013/01/new-banner.html

PR: J Scott Campbell Join Aspen’s “10 for 10” Initiative

PR: J Scott Campbell Join Aspen’s “10 for 10” Initiative

By Rui Esteves in Blog on January 10, 2013

Cover LSC Aspen Comics continues to add more incentive for fans and new readers to join in on the publishers’ tenth anniversary initiative with the announcement of superstar artist J. Scott Campbell coming aboard to provide covers for all ten “10 for 10” issue #2 releases. Aspen Editor-in-Chief Vince Hernandez discusses the addition of Campbell to their growing “10 for 10” initiative:“It was a no-brainer for us to ask Jeff to join in our hugely ambitious plans for 2013 and to celebrate our ten-year anniversary with us. Besides the fact that his art is always a visual delight and truly amazing; he’s been a good friend and played a big part in the success in our first decade in the industry as well. Some of Jeff’s earlier covers for Fathom and Soulfire were some of our most memorable and classic to date. So for us, it’s just a continuation of a wonderful collaboration with Campbell that will result in ten amazing covers for fans to collect!” Cover SGV All of Aspen’s issue #2’s as part of their “10 for 10” initiative will feature the retailer incentive exclusive edition by J. Scott Campbell, and Aspen encourages fans and new readers to check with their local retailer for details on how to reserve their copy. Below is the full list of Aspen’s “10 for 10” issue #2 titles featuring J. Scott Campbell covers, and release dates provided by the publisher:March 6th – Legend of the Shadow Clan #2 (New Aspen Series)April 10th – Shrugged #2 (Volume 2)May 22nd – Jirni #2 (New Aspen Series)June 5th – Charismagic #2 (Volume 2)July 10th – BubbleGun #2 (New Aspen Series)August 21st – All New Fathom #2September 18th – Awaken Skies/Overtaken #2 (New Aspen Series/s)October 2nd– Executive Assistant: Iris #2 (Volume 4)November 6th – Trish out of Water #2 (New Aspen Series)December 18th – All New Soulfire #2Aspen has already released the J.Scott Campbell exclusive covers for the first two “10 for 10” releases: Legend of the Shadow Clan #2, and Shrugged (Volume 2) #2. Future Campbell covers for later “10 for 10” titles will be revealed soon.#Aspen10Facebook.com/aspencomicsTwitter.com/aspencomicsInstagram: aspencomics Originally Published at Reading Graphic Novels http://readinggraphicnovels.blogspot.com/2013/01/pr-j-scott-campbell-join-aspens-10-for.html

Off Topic: Blog of the year 2012 (Portuguese edition)

Off Topic: Blog of the year 2012 (Portuguese edition)

By Rui Esteves in Blog on January 8, 2013

Blog of the year (blog do ano) 2012 Hi wonderful reader, I'm not trying to win, just to have a little fun and see where this goes. To be fair there are far better blogs then RGN like: But in the off-chance you think RGN deserves your vote, please feel free to vote. Even if you don't vote for RGN give your contribution. Its only 5 seconds of your day. I'm only competing in these categories: Originally Published at Reading Graphic Novels http://readinggraphicnovels.blogspot.com/2013/01/off-topic-blog-of-year-2012-portuguese.html

Preview: Homecoming #3

Preview: Homecoming #3

By Rui Esteves in Blog on January 8, 2013

CoverHOMECOMING #3 David Wohl ­ Writer / Emilio Lasio ­ Pencils / Brett Smith ­ ColorsNobody ever said being a teenager was easy...The alien hybrid Celeste discovers more about her past life as she and Hunter encounter a surprise visitor땒er mom! And when mother dearest enlightens Celeste, all bets are off! Meanwhile, Paul realizes his newfound gifts make life on the football field a real breeze땇s the group finds it increasingly more difficult to keep their secrets hidden!Just when you thought it was safe to go back to High School...Aspen Comics proudly presents an all-new series created by Michael Turner, Scott Lobdell and David Wohl. HOMECOMING!HOMECOMING #3 is in stores January 23rd, 2013!FC                               32 pages                                 $3.99 Preview Page 1 Preview Page 2 Preview Page 3 Preview Page 4 Cover B Cover C Originally Published at Reading Graphic Novels http://readinggraphicnovels.blogspot.com/2013/01/preview-homecoming-3.html

PR: Aspen Comics Unveils Full Slate of “10 for 10” titles

PR: Aspen Comics Unveils Full Slate of “10 for 10” titles

By Rui Esteves in Blog on January 7, 2013

Aspen Comics is ready to kick off the new year—and also celebrate their tenth anniversary year in the industry—by announcing their full slate of titles in their ambitious “10 for 10” initiative, beginning this February. Jam PosterFor Aspen’s “10 for 10”, the publisher will be debuting a new series each month for ten straight months, featuring five all new properties and five well-known returning series, with each debut #1 issue offered for only $1. The full list of titles is as follows:February – Legend of the Shadow Clan (Brand New Series)March – Shrugged Volume 2April – Jirni (Brand New Series)May – Charismagic Volume 2June – BubbleGun (Brand New Series)July – All New FathomAugust – Awaken Skies/Overtaken (Brand New Series)September – Executive Assistant: Iris Volume 4October – Trish out of Water (Brand New Series)November – All New SoulfireAspen is also offering special Aspen “Reserved Edition” covers for each new “10 for 10” release. New readers and fans who add each “10 for 10” release at their local comic shop’s subscription service will be eligible to purchase the “Reserved Edition” covers. Fans who purchase all ten “10 for 10” releases will then be eligible to receive the full-size Aspen “Perfect Tens” poster featuring all ten Reserved Edition covers by the series artists and colored by Peter Steigerwald. Aspen suggests those interested in acquiring the “Perfect Tens” poster and “Reserved Edition” covers to inquire about this special offer with their local retailer today. Aspen also encourages fans and retailers alike to check out the host of other special incentives for their “10 for 10” titles including special CGC signed editions, original hand-drawn covers, and exclusive comic shop variant covers featuring the store’s respective logo on the cover.Fans and new Aspen readers will also be able to choose their adventure for August’s “10 for 10” release between two all new series: Awaken Skies and Overtaken. Aspen will feature an online voting poll, as well as an in-store voting ballot at comic shops in the coming weeks to allow the public to vote on which property they would like to see in August. The publisher will reveal more details about the voting process soon.#Aspen10Facebook.com/aspencomicsTwitter.com/aspencomicsInstagram: aspencomics Originally Published at Reading Graphic Novels http://readinggraphicnovels.blogspot.com/2013/01/pr-aspen-comics-unveils-full-slate-of.html

Young Avengers - Heinberg Cheung

Young Avengers - Heinberg Cheung

By Arion in Blog on January 4, 2013

Billy Kaplan & Teddy AltmanBeing a superhero means to have a secret life, to conceal your true identity, to lie to the people closest to you. In many ways, a superhero experiences the hardships of all closeted gays. And that’s what Allan Heinberg reminds us in “Secret Identities”, a two-part story that begins in Young Avengers # 7. There, Billy Kaplan tries to tell the truth to his parents, that he is a superhero, except that before he can finish his sentence his mom and dad automatically assume that he’s coming out, that he’s finally admitting that he’s gay and that he has an intimate relationship with Teddy Altman. And they congratulate him for being courageous enough to be honest.Allan’s great sense of humor is also a fundamental aspect in these stories, from running jokes between the boys to some rather clever word games, such as Billy Kaplan’s original codename. In the first six issues he was known as “Asgardian” but many fans laughed about this homosexual superhero whose name strangely resembled that of “Ass Guardian”. In a hilarious dialogue in the pages of Young Avengers, Billy decides it might not be a bad idea to change his codename from Asgardian to Wiccan.   Bodies can change / los cuerpos pueden cambiar Gene Ha & Art LyonIn subsequent issues we will see new additions to the team such as a new version of The Vision and Tommy Shepherd (AKA Speed), a superfast teenager with white hair which reminds us of Quicksilver, Magneto’s son. If Tommy is Billy’s brother, does it mean they are the lost twins of Wanda Maximoff? After all, Tommy’s likeness to Quicksilver and Billy’s similarity to the Scarlet Witch seem to back up that hypothesis.Jim Cheung once again showed all his abilities as an artist, drawing some unforgettable pages. Although his output in the 90s wasn’t too notable, his current work is so magnificent that he has quickly turned into one of my favorite pencilers. I love his style so much that I could even buy a comic book just because he’s penciling it, and that’s a rare privilege that I concede only to the finest artists of the comic book industry. At last, but certainly not least, I’d like to emphasize the high level of visual creativity in Jim’s work, especially in his covers, which capture the essence of today’s heroic figures with the thrill of yesteryear’s champions.One of my favorite issues is the Young Avengers Special, which features the work of some the most sought-after artists of the industry (Michael Gaydos, Jae Lee, Neal Adams, Bill Sienkiewicz, Gene Ha & Pasqual Ferry). Here we get to know more about the past of these teenaged heroes. Patriot (Elijah Bradley) is the grandson of the first Captain America. Before Steve Rogers became America’s greatest hero, the super-soldier serum was first tested on a battalion of African-American soldiers, and everyone died, except for Isaiah Bradley. After all, in an era still dominated by racism, risking the lives of black people wouldn’t have been so objectionable… Isaiah Bradley is quickly put aside to make way for the golden boy, Steve Rogers.  Cassie Lang and Katie Bishop share a rather turbulent and traumatic past, but arguably the most fascinating secret origins belong to Billy and Teddy. As a shape-shifter, Teddy Altman had tried to do everything he could to fit in, but it doesn’t matter how many times you can change your appearance, if you don’t accept yourself you can’t expect others to do so. Depicting Teddy in the locker room, nervously admiring the semi-naked bodies of other young boys, is a stroke of genius on behalf of Allan Heinberg and brilliant artist Gene Ha. Gene Ha along with Art Lyon create some of the most beautiful pages we could possibly imagine, that go from the intimate moment of confession in the boys locker room to the vibrant and very vivid battle scene in New York. Billy Kaplan (art by Jae Lee)At the same time, we see Billy Kaplan as a rather shy boy, trying to survive the constant attacks of the school’s bullies. After being beaten down, he runs into the Scarlet Witch, who in a very maternal way explains to him the importance of standing up. Billy knows he’s different from other boys, but instead of embracing his sexual orientation he has chosen to hide it. Here Jae Lee provides some truly wonderful art, showing us a very vulnerable and fragile Billy, in Jae’s hands, Billy is represented just like a gay kid, slightly effeminate at times, and very different from his identity as Wiccan. Am I talking too much about Billy and Teddy? Not necessarily, at least, not as much as readers (gay and straight) did back then. In the first letters column of Young Avengers, a discussion about the sexuality of Asgardian / Wiccan (Billy Kaplan) and Hulkling (Teddy Altman) begun. Many readers wrote about this, some were concerned about the notion of having a homosexual couple in the book, especially since they were underage boys. Others, however, were enthusiastic about this initiative. Why were readers so concerned about homosexual teenagers? The conservative viewpoint of some suggested that portraying a young homosexual couple in the book would set a terrible example. Much like reverend Lovejoy’s wife (from “The Simpsons”), the hysterical tone of “won’t somebody please think of the children?” could be heard in the voice of the conservative readers. However, none of them understood that Heinberg was, in fact, thinking of the children. And luckily this became evident for the majority of Marvel’s fandom who expressed their support towards Young Avengers. Some of the gay readers shared their most intimate experiences regarding comic books and what effect they have on its audience. Many were grateful for seeing Billy and Teddy together, and many said that if they had seen gay teenagers in comic books when they were growing up that would have helped to make them feel more accepted. Just to see a gay couple being accepted, even within the world of fiction, can help gay teenagers accept themselves in real life. Sometimes that can be the difference between life or death, between a gay boy accepting himself -even if society is not yet ready to accept him- or deciding to give up and to commit suicide. Which is why, in many ways, I consider Allan Heinberg has accomplished a victory of historical proportions. After half a century of censorship, Marvel was brave enough to show us that which had always been forbidden: a romantic relationship between two boys. And Allan did it in such a fascinating way that all readers, no matter what their genre or sexual orientation was, felt identified with the inner conflicts of Hulkling and Wiccan. __________________________________________________________________________________________________________________________________________ Jim CheungSer un súper-héroe significa tener una vida secreta, ocultar tu verdadera identidad, mentir a las personas más cercanas a ti. En más de una manera, un súper-héroe experimenta las dificultades de todos los gays que están 'en el closet'. Y eso es lo que Allan Heinberg nos recuerda en “Identidades secretas”, una historia de dos partes que empieza en Young Avengers # 7. Allí Billy Kaplan intenta decirle la verdad a sus padres, es decir, que él es un súper-héroe, excepto que antes de poder terminar una sola frase, su mamá y su papá asumen automáticamente que él está 'saliendo del closet', que está admitiendo por fin que es gay y que tiene una relación íntima con Teddy Altman. Y lo felicitan por tener la valentía de ser honesto.El gran sentido del humor de Allan es también un aspecto fundamental de estas historias, desde las bromas persistentes entre los chicos hasta algunos astutos juegos de palabras, por ejemplo, el alias original de Billy Kaplan. En los primeros seis números él fue presentado como “Asgardian” pero muchos fans se rieron de este súper-héroe homosexual cuyo nombre sonaba demasiado parecido a "Guardián del culo" (“Ass Guardian” en inglés se pronuncia casi igual que “Asgardian”). En un hilarante diálogo en las páginas de Young Avengers, Billy decide que no sería una mala idea cambiar su nombre de Asgardian a Wiccan.   Jim CheungEn números subsiguientes veremos a los nuevos integrantes del equipo, por ejemplo, una nueva versión de The Vision y Tommy Shepherd (Speed), un adolescente súper rápido de pelo blanco que nos recuerda a Quicksilver, el hijo de Magneto. Si Tommy es el hermano de Billy, ¿eso significa que ellos son los gemelos perdidos de Wanda Maximoff? Después de todo, la semejanza de Tommy con Quicksilver y la similitud de Billy con Scarlet Witch respaldarían esta hipótesis.Jim Cheung una vez más muestra todas sus habilidades como artista, dibujando páginas inolvidables. Aunque en los 90 su producción fue poco notable, su trabajo actual es tan magnífico que se ha convertido con rapidez en uno de mis dibujantes favoritos. Me gusta tanto su estilo que podría comprar un cómic sólo por ver sus ilustraciones, y ese es un raro privilegio que concedo sólo a los mejores artistas de la industria del cómic. Por último, me gustaría enfatizar el alto nivel de creatividad visual de Jim, especialmente sus portadas, que capturan la esencia de las figuras heroicas de hoy así como el frenesí de los campeones de antaño.Uno de mis números favoritos es el Especial Young Avengers que reúne el trabajo de algunos de los artistas más cotizados de la industria (Michael Gaydos, Jae Lee, Neal Adams, Bill Sienkiewicz, Gene Ha y Pasqual Ferry). Aquí descubrimos el pasado de estos héroes adolescentes. Patriot (Elijah Bradley), es el nieto del primer Capitán América. Antes que Steve Rogers se convirtiera en el más grande héroe norteamericano, el suero del súper-soldado fue probado primero en un batallón de soldados afroamericanos, y todos murieron excepto Isaiah Bradley. Después de todo, en una era aún dominada por el racismo, arriesgar las vidas de unos cuantos negros no representaba mayor objeción... Isaiah Bradley luego sería dejado de lado para abrir paso al chico de oro, Steve Rogers.  Cassie Lang y Katie Bishop comparten un pasado turbulento y traumático, pero opino que los mejores orígenes secretos pertenecen a Billy y Teddy. Como cambia-formas Teddy Altman había intentado de todo para encajar, pero no importa cuántas veces cambies tu apariencia, si no te aceptas a ti mismo no puedes esperar que otros sí lo hagan. Retratar a Teddy en los vestuarios, admirando nerviosamente los cuerpos desnudos de otros jovencitos es un toque de genialidad de parte de Allan Heinberg y el brillante artista Gene Ha. Gene Ha junto con Art Lyon crean algunas de las páginas más bellas que podamos imaginar, que abarcan el momento íntimo de la confesión en el vestuario de los chicos y la vibrante y vívida escena de batalla en New York.Al mismo tiempo, vemos a Billy Kaplan como un chiquillo bastante tímido que intenta sobrevivir los constantes ataques de los abusivos del colegio. Luego de ser golpeado, se encuentra con Scarlet Witch, quien de una manera muy maternal le explica la importancia de defenderse. Billy sabe que es distinto a otros chicos, pero en lugar de asumir su orientación sexual ha elegido ocultarla. Aquí Jae Lee suministra un arte maravilloso, que nos muestra a un muy vulnerable y frágil Billy, Jae nos presenta a Billy como un típico chico gay, ligeramente afeminado por momentos, y muy diferente a su identidad como Wiccan. Jim Cheung¿Estoy hablando demasiado sobre Billy y Teddy? No lo creo, al menos, no tanto como lo hicieron los lectores (gays y heterosexuales) hace unos años. En la primera columna de cartas de Young Avengers, empezó una discusión sobre la sexualidad de Asgardian / Wiccan (Billy Kaplan) y Hulkling (Teddy Altman). Muchos lectores escribieron sobre esto, algunos estaban preocupados sobre la noción de tener a una pareja homosexual en la colección, más aún si se trataba de dos menores de edad. Otros, sin embargo, fueron entusiastas de esta iniciativa. ¿Por qué a los lectores les preocupaba tanto el tema de la homosexualidad en la adolescencia? El punto de vista conservador de algunos sugería que retratar una juvenil pareja homosexual en la serie sentaría un terrible ejemplo. Al igual que con la esposa del reverendo Alegría (de "Los Simpson"), el tono histérico de "que alguien piense en los niños" podía oírse en la voz de estos lectores conservadores. Sin embargo, ninguno de ellos entendía que Heinberg estaba, de hecho, pensando en los niños. Y por suerte esto fue evidente para la mayor parte de los fans de Marvel quienes expresaron su apoyo hacia los Young Avengers. Algunos de los lectores gay compartieron sus experiencias más íntimas en relación a los cómics y a los efectos que pueden generar en la audiencia. Muchos estaban agradecidos por ver juntos a Billy y Teddy, y muchos afirmaron que si hubiesen visto a adolescentes gay en los cómics que leían cuando estaban creciendo esto los habría ayudado a sentirse más aceptados. Sólo el hecho de ver a una pareja gay siendo aceptada, incluso dentro del mundo de la ficción, puede ayudar a los adolescentes gay a aceptarse a sí mismos en la vida real. A veces esa puede ser la diferencia entre la vida y la muerte, entre un chico gay que se acepta a sí mismo -incluso si la sociedad aún no está lista para aceptarlo- o que decide rendirse y suicidarse. Y es por ello que, en más de una manera, considero que Allan Heinberg ha logrado una victoria de proporciones históricas. Después de medio siglo de censura, Marvel tuvo la valentía de mostrarnos aquello que siempre había estado prohibido: una relación romántica entre dos jovencitos. Y Allan lo hizo de una manera tan fascinante que todos los lectores, sin importar cuál fuese su género u orientación sexual, se sintieron identificados con los conflictos internos de Hulkling y Wiccan.Originally Published at http://artbyarion.blogspot.com/2013/01/young-avengers-heinberg-cheung.html

Preview: Executive Assistant: Assassins #7

Preview: Executive Assistant: Assassins #7

By Rui Esteves in Blog on January 3, 2013

CoverEXECUTIVE ASSISTANT: ASSASSINS #7 Vince Hernandez – Writer / Jordan Gunderson – Art / Teo Gonzalez - ColorsThe Extinction begins!The return of Executive Assistants Orchid and Lotus can only result in one possible outcome—more bloodshed! As Lily and Aster struggle to find a way to get to and kill the EA killer, Mazutsu, the pair quickly realize it’s better to make amends and unite as group, or risk dying as individuals as the “Executive Extinction” crossover continues!EXECUTIVE ASSISTANT: ASSASSINS #7 is in stores January 16th, 2013! Preview Page 1 Preview Page 2 Preview Page 3 Preview Page 4 Cover B Cover C Originally Published at Reading Graphic Novels http://readinggraphicnovels.blogspot.com/2013/01/preview-executive-assistant-assassins-7.html

PR: Joe Benitez and Aspen Comics part ways

PR: Joe Benitez and Aspen Comics part ways

By Rui Esteves in Blog on January 2, 2013

Lady Mechanika Aspen and Joe Benitez announce they have amicably separated their publishing interests by mutual agreement. Peter Steigerwald, Aspen MLT, Inc. Co-Owner and frequent artistic collaborator with Joe Benitez, had this to say: “We [Aspen] have greatly appreciated Joe’s time here with us and his involvement and promotion of Aspen Comics over the years. Joe and I have discussed his future plans and his desire to venture out on his own. As many know, ten years ago our Founder, Michael Turner, took a similar position and stepped away from his publisher, taking full publishing control of his own creations by founding Aspen Comics. We wish Joe well, and hope for a bright future for him and his creations, including Lady Mechanika. This has been a friendly separation and I plan on continuing to be there for him as colorist and collaborator as he wraps up his Lady Mechanika series. Aspen will be happy to provide any support he needs as he steps out on his own. I’ve been personal friends with Joe for nearly 20 years and I know this has long been a hope for him—to be able to found his own home for his creative visions.” “Aspen has an ambitious schedule next year with our ’10 for 10’ initiative along with Fathom’s 15 year anniversary, and we wanted both Aspen and Joe to start 2013 out on the right foot.” The Lady Mechanika series will continue according to the plans of Joe Benitez. Joe had this to say: “I am both anxious and excited to be venturing out on my own with Lady Mechanika.  Aspen has been very supportive and I am and always will be grateful to them for giving Lady Mechanika her first home.  As I’ve stated in the past, working with Peter has been one of the highlights of my career.  He is an incredible talent whom I greatly admire and respect, and I hope to continue working with him on Lady Mechanika as well as other future projects.   I wish to extend a heartfelt thanks to all the fans and retailers for their patience and support. I hope you will continue to bear with me during this transitional period.  My plans for Lady Mechanika include finishing “The Mystery of the Mechanical Corpse” this upcoming year and also launching a monthly Lady Mechanika ongoing series.   May 2013 bring success and prosperity to both Lady Mechanika and Aspen.  Let’s go make some great comics!” For more information on Lady Mechanika and Joe Benitez please check out www.joebenitez.com. #Aspen10 Facebook.com/aspencomics Twitter.com/aspencomics Instagram: aspencomics Originally Published at Reading Graphic Novels http://readinggraphicnovels.blogspot.com/2013/01/pr-joe-benitez-and-aspen-comics-part.html

December films / películas de diciembre

December films / películas de diciembre

By Arion in Blog on December 31, 2012

2001 was one of the worst years I can remember. I had one of my earliest and most serious depressions, I got into a fight with someone very close to me, and I had the most awful time in a school trip. But when I saw “Lord of the Rings: the Fellowship of the Ring” I felt like Frodo in front of Galadriel, and somehow her phrase "Even the smallest person can change the course of the future"  made me realize that, yes, no matter how insignificant I felt, my life was still valuable. There is also a wonderful conversation between Frodo and Gandalf  "So do all who live to see such times. But that is not for them to decide. All we have to decide is what to do with the time that is given to us". It might sound silly, but Lord of the Rings helped me a lot. It helped me to pass through a rough patch in my life and it also made me love fantasy as a genre and the Tolkien novels (which I read because of the movies). With that out of the way, I must say that although I enjoyed Peter Jackson’s The Hobbit: An Unexpected Journey (2012) I felt it didn’t quite click for me. Fellowship of the Ring is one of the best films I’ve seen in my life, and that’s why it’s included on my Top 100 list. The Hobbit is, barely, one of the good movies of the year. Still, I was so excited so see again the original cast: Sir Ian McKellen, Ian Holm, Elijah Wood, Hugo Weaving, Cate Blanchett and Christopher Lee. And, of course, I’ll go see the other two Hobbit movies but I know they won’t be as good as the previous trilogy.Also on my top 100 is “Brick”, a 2005 film directed by Rian Johnson and starred by Joseph Gordon-Levitt. 7 years later, the filmmaker works again with Joseph Gordon-Levitt in Looper (2012). This is one of the best sci-fi productions I’ve seen in years, Johnson creates a fascinating future that seems awfully close to our present and writes a very original script involving murders and time travels, the cast includes Bruce Willis, Paul Dano and other famous actors. I highly recommend it. Fatal Attraction (1987) is one of those movies that everyone has seen… so sooner or later I had to see it. Michael Douglas is a loving husband and father till he meets Glenn Close, a psychopathic woman who seduces him. They have a short affair and the rest of the movie is seeing the protagonist dealing with the consequences of his infidelity, almost like a cautionary tale. Except, it has some really great scenes, plus Douglas and Close are so good when it comes to acting. On the horror front I saw The Messengers (2007), a movie about a house inhabited by the souls of a murdered family, when Kristen Stewart and her parents move in, they start experiencing strange things. It’s a bit conventional at moments, but it also has some sequences that actually frighten you, so that’s good. Chillerama (2011) is one of those crazy projects that I simply find delightful. Directors Adam Green, Joe Lynch, Bear McCreary, Adam Rifkin and Tim Sullivan tell several short stories that are parodies of B movies from the 50s or 60s. I laughed constantly as I saw these weird stories, and I was marveled to see that they are great imitating the special effects of the 50s. There is such a sense of ridicule and yet there is so much fun going on that it’s impossible to stop laughing throughout these segments, my favorite is probably Tim Sullivan’s “I Was A Teenage Werebear” starred by Sean Paul Lockhart (AKA Brent Corrigan, yes, the star of many adult films…), who does a great work as a high school student confused about his sexuality.  Just like last month, international productions take up more than half of my list so let’s start with Au revoir les enfants (1987), a fascinating chronicle about a group of boys in a boarding school that must deal with the typical growing pains as well as their preoccupation for the WWII. Louis Malle writes and directs a beautiful film that is a testimony of friendship and boyish innocence. Vito e gli altri (1991) is a peculiar Italian movie about a group of underage delinquents in the streets of Naples. It has some interesting ideas but I’m not entirely satisfied with the result. Twee vorstinnen en een vorst (1981), is one of the best coming of age films I’ve seen in years. Director Otto Jongerius introduces us to the world of a 13 year old who suddenly finds himself attracted to his aunt. His sexual awakening and the woman’s lascivious nature can produce only one result, and yet nothing is predictable about this production from the Netherlands. Really extraordinary. I’ve often talked about Marco Berger, I consider him one of the best Latin-American filmmakers and I admire the intensity of his work (which I have commented here and here). In Tensión sexual volumen 1: Volátil (2012) he shares the spotlight with director Marcelo Mónaco, they both produce short films that revolve around sexual tension. This is the best example of erotic storytelling I can think of… there is so much strength in the proximity of sex and yet so much frustration as nothing comes to fruition. AIDS is a serious subject, but most movies seem to focus on the melodramatic aspect of the mortal disease, just like 19th century writers used to consider tuberculosis as a condition akin to romanticism. Torka Aldrig Tårar Utan Handskar (2012) certainly doesn’t make that mistake. This is, first and foremost, a love story. A love story between two young men who meet in Stockholm and share a few years together before one of them is diagnosed as HIV positive. The protagonists are two excellent European actors: Adam Pålsson and Adam Lundgren (famous for his role as a gay teenager in “Love”). This Sweden production touched me deeply, and it made me feel overwhelmed. Somehow, there is a balance here between love and beauty, and despair and death. It’s so captivating that its 3 hours fly by. Surely the best I’ve seen this month. Finally, from Germany comes Führer Ex (2002), a very strong tale of two young men who try to cross the Berlin wall only to get captured and sent to jail. As prisoners they have the most terrible experiences they could imagine, including being raped by other prisoners. But that’s nothing compared with the ideological poisoning one of them suffers in the hands of a neo-Nazi.  Time’s but a veiled screen, whereon our silhouettes fatten then grow lean. Another year has come and gone in this hag-ridden land and that indubitably calls forth a proper measure of our cinematographic experiences. Now let us be about our grudging rounds. Speak not, oh reader, and listen well, for we have enough wit yet left to surprise thee. It is proposed we should find positions for all motion pictures presented in the course of 2012, and with an agile mind and knowledge both of directors and actors, we trust thou shalt count our judgment amongst the very best. Thus must we testify… sufficient in our intimate thoughts that these estimations spilled delinquent out of our mouths are indeed of the noblest disposition. Nominees: The Perks of Being a Wallflower (2012)The Dark Knight Rises (2012)Looper (2012)The Amazing Spider-Man (2012) The Hobbit: An Unexpected Journey (2012)Skyfall (2012)To Rome with Love (2012)Prometheus (2012) The Avengers (2012)Dredd 3D (2012)Best of 2012:1 - THE PERKS OF BEING A WALLFLOWER2 - THE AMAZING SPIDER-MAN 3 - LOOPER 4 - THE DARK KNIGHT RISES 5 - SKYFALL Top 1001. THE HOURS (2002) Stephen Daldry2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel5. LA CENA (1998) Ettore Scola6. Morte a Venezia (1971) Luchino Visconti7. Requiem for a Dream (2000) Darren Aronofsky8. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry9. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini10. Manhattan (1979) Woody Allen11. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar13. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola 14. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick15. Psycho (1960) Alfred Hitchcock16. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan17. Elephant (2003) Gus Van Sant 18. Abre Los Ojos (1997) Alejandro Amenábar19. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin20. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach21. Un Lugar en el Mundo (1992) Adolfo Aristarain 22. Amarcord (1973) Federico Fellini23. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant24. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki25. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée26. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica27. Volver (2006) Pedro Almodóvar28. Match Point (2005) Woody Allen 29. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson30. Igby Goes Down (2002) Burr Steers31. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris32. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 33. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan34. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano35. La Pianiste (2001) Michael Haneke 36. The Remains of the Day (1993) James Ivory37. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 38. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch39. The Others (2001) Alejandro Amenábar40. Dogville (2003) Lars von Trier 41. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen42. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 43. The Ice Storm (1997) Ang Lee44. Memento (2000) Christopher Nolan45. Amores Perros (2000) Alejandro González Iñárritu46. Twelve and Holding (2005) Michael Cuesta 47. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson48. Running with scissors (2006) Ryan Murphy 49. Wonder Boys (2000) Curtis Hanson50. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme51. Signs (2002) M. Night Shyamalan 52. Stay (2005) Marc Forster53. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 54. Love Actually (2003) Richard Curtis55. Brick (2005) Rian Johnson56. Dans Tom Sommeil (2010) Caroline du Potet, Éric du Potet57. The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) Wes Anderson58. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky59. Burn after reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen60. Sommersturm (2004) Marco Kreuzpaintner61. Paris je t’aime (2006) Gus van Sant, Alexander Payne et al. 62. La Stanza del Figlio (2001) Nanni Moretti63. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino64. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino65. Far From Heaven (2002) Todd Haynes66. Snowtown (2009) Justin Kursel 67. Small time crooks (2000) Woody Allen68. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce69. A Single Man (2009) Tom Ford70. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan71. Mystic River (2003) Clint Eastwood72. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland73. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola74. Días de Santiago (2004) Josué Méndez75. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker76. Catch me if you can (2002) Steven Spielberg  77. Donnie Darko (2001) Richard Kelly78. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry79. Hedwig and the Angry Inch (2001) John Cameron Mitchell80. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron81. Alien (1979) Ridley Scott82. Apt Pupil (1998) Bryan Singer83. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón84. Klass (2007) Ilmar Raag 85. Diary of the Dead (2007) George A. Romero 86. The Good Life (2007) Stephen Berra87. Léon (1994) Luc Besson88. 28 Days Later (2002) Danny Boyle89. The Fifth Element (1997) Luc Besson90. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero91. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella92. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist.93. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson94. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson 95. Titanic (1997) James Cameron96. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci97. The Dark Knight (2008) Christopher Nolan98. Mars Attacks (1996) Tim Burton99. The Last Action Hero (1993) John McTiernan100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman____________________________________________________________________________________________________________________________________ No sé para quién será más útil hacer un balance cinematográfico del 2012… si para ustedes o para mí, pero en todo caso quería empezar comentando un par de asuntos netamente limeños. Usualmente voy con el mismo grupo de amigos al Cineplanet Alcázar, y el año pasado superé las 30 visitas así que me entregaron la tarjeta Premium de oro, que en realidad tiene una serie de ventajas, por ejemplo, se puede reservar entradas por internet y la verdad es que gracias a eso hemos logrado ver THE AVENGERS y THE DARK KNIGHT RISES en las fechas que habíamos elegido; parece increíble pero durante los primeros días las entradas se agotaban a gran velocidad y no hubiéramos podido ver las películas si no fuera por las reservas virtuales.Hasta ahí todo bien con Cineplanet, pero resulta que cada año reniego más al observar el pobre criterio que utilizan para programar la cartelera. No lo digo sólo yo, también leí algunas quejas en El Comercio sobre los pésimos horarios que Cineplanet eligió para la película peruana “Las malas intenciones”. Mi queja va un poco más allá de los horarios y abarca la selección de películas. La mitad del tiempo encuentro producciones intrascendentes que parecieran apelar a la masa de gente que no tiene mayor capacidad de discernimiento, pero lo más grave es que cuando por fin tienen algo que yo sí quiero ver, me doy con la sorpresa de que la película en cuestión la dan en el Cineplanet de algún distrito lejano. Recuerdo que me pasó hace un par de años con “Diary of the Dead” del siempre fabuloso George R. Romero, y tuve que ir al Cineplanet Primavera, porque no la daban en ningún cine cercano. Este año, pasó lo mismo con “Planet of the Dead”, sólo la daban en el centro y no pude ir a verla. Se nota que quienes se encargan de programar las películas no tienen ningún criterio, más aún si pensamos que en estos años el furor por The Walking Dead ha resucitado, nunca mejor dicho, la pasión del público por películas (o series) de muertos vivientes. Hace poco fui a ver The Hobbit y resulta que compruebo con desagrado que ahora ya no hay Coca-Cola y que todas las empresas del grupo Interbank (Bembos, China Wok, Cineplanet, etc.) se han aliado con Pepsi. Yo con las justas tomo gaseosas una vez al mes, que es usualmente cuando voy al cine con mis amigos del colegio, así que me fastidia tremendamente no poder elegir, como cliente, la gaseosa que quiero. Que haya sólo Pepsi en vez de Coca-Cola apesta a monopolio, y nadie debería defender los monopolios. Haciendo un balance, Cineplanet se gana este año muchos más puntos en contra que a favor. Y lo peor es que no creo que la situación mejore en el 2013.El 2001 fue uno de los peores años que puedo recordar. Pasé por una de mis primeras y más graves depresiones, me peleé con alguien a quien estimaba mucho, y sufrí en mi viaje de promoción. Pero cuando vi “Lord of the Rings: the Fellowship of the Ring” me sentí como Frodo frente a Galadriel, y de algún modo su frase "incluso la persona más pequeña puede cambiar el curso del futuro" me hizo darme cuenta que, sin importar qué tan insignificante me sentía, mi vida aún era valiosa. También hay una maravillosa conversación entre Frodo y Gandalf "Y así lo desean quienes viven en semejantes tiempos. Pero eso no es algo que puedan decidir. Todo lo que podemos decidir es qué hacer con el tiempo que se nos entrega". Puede sonar tonto, pero "El señor de los anillos" me ayudó mucho. Me ayudó a superar una época difícil en mi vida y también me hizo amar la fantasía como género y las novelas de Tolkien (que leí gracias a las películas). Dicho esto, debo decir que aunque disfruté "The Hobbit: An Unexpected Journey" (2012) de Peter Jackson no terminó de convencerme. "La comunidad del anillo" es una de las mejores películas que he visto en mi vida, y por eso la incluyo en mi top 100. El Hobbit es, apenas, una de las buenas películas del año. Aun así, me emocionó ver de nuevo al elenco original: Sir Ian McKellen, Ian Holm, Elijah Wood, Hugo Weaving, Cate Blanchett y Christopher Lee. Y, por supuesto, iré a ver las otras dos películas pero sé que no serán tan buenas como la trilogía previa.En mi top 100 también está “Brick” (2005) bajo la dirección de Rian Johnson y con Joseph Gordon-Levitt como protagonista. 7 años después, el cineasta vuelve a trabajar con Joseph Gordon-Levitt en "Looper" (2012). Esta es una de las mejores producciones de ciencia ficción que he visto en años, Johnson crea un futuro fascinante que se aproxima a nuestro presente, y escribe un guión muy original que involucra asesinatos y viajes en el tiempo, el elenco incluye a Bruce Willis, Paul Dano y otros famosos actores. La recomiendo."Fatal Attraction" (1987) es una de esas películas que todos han visto... así que tarde o temprano tenía que verla.  Michael Douglas es un amoroso esposo y padre hasta que conoce a Glenn Close, una psicópata que lo seduce. Tienen un breve romance y el resto de la película es ver al protagonista lidiando con las consecuencias de su infidelidad (moraleja, no saquen la vuelta). Eso sí, hay algunas escenas de primera, además Douglas y Close son estupendos actores. En cuanto al terror, este mes vi "The Messengers" (2007), una película sobre una casa habitada por las almas de una familia asesinada, cuando Kristen Stewart y sus padres se mudan allí, empiezan a experimentar extraños sucesos. Es un poco convencional por momentos, pero también tiene algunas secuencias que asustan de verdad, así que por ahí va bien."Chillerama" (2011) es uno de esos proyectos locos que me parecen deliciosos. Los directores Adam Green, Joe Lynch, Bear McCreary, Adam Rifkin y Tim Sullivan narran varias historias cortas que son parodias de las películas de serie B de los años 50 y 60. No dejé de reírme mientras veía estas extrañas historias, y quedé maravillado al ver lo bien que imitan los efectos especiales de los 50. Hay mucho de juego con lo ridículo y es todo tan divertido que es imposible parar de reír, mi segmento favorito probablemente es "Yo fui un oso-lobo adolescente" de Tim Sullivan, protagonizado por Sean Paul Lockhart (alias Brent Corrigan, conocido actor de la industria del entretenimiento adulto), quien hace un gran papel como un estudiante de secundaria confundido por su sexualidad. my drawing / mi dibujoAl igual que el mes pasado, las producciones internacionales llenan más de la mitad de mi lista, así que empecemos con "Au revoir les enfants" (1987), una fascinante crónica de un grupo de chicos en un internado que deben lidiar con las dificultades de crecer y las preocupaciones por la Segunda Guerra Mundial. Louis Malle escribe y dirige un hermoso film que es un testimonio de amistad e inocencia juvenil."Vito e gli altri" (1991) es una peculiar película italiana sobre un grupo de delincuentes menores de edad de las calles de Nápoles. Tiene ideas interesantes pero no estoy del todo satisfecho con el resultado. "Twee vorstinnen en een vorst" (1981), es uno de los mejores films que he visto sobre la adolescencia. El director Otto Jongerius nos presenta el mundo de un chaval de 13 años que, de pronto, se siente atraído por su tía. Su despertar sexual y la naturaleza lujuriosa de la mujer sólo podrían tener un resultado, y sin embargo, nada es predecible en esta producción neerlandesa. Realmente extraordinaria.He hablado a menudo sobre Marco Berger, lo considero como uno de los mejores cineastas latinoamericanos y admiro la intensidad de su obra (que por cierto he comentado aquí y aquí). En "Tensión sexual volumen 1: Volátil" (2012) comparte labores con el director Marcelo Mónaco, ambos producen cortometrajes que abordan la tensión sexual. Este es el mejor ejemplo de narrativa erótica que pueda imaginar... hay tanta fuerza en la proximidad del sexo y, sin embargo, tanta frustración cuando el acto no es culminado.  El SIDA es un tema serio, pero la mayoría de las películas parecen enfocarse en el aspecto melodramático de la mortal enfermedad, así como los escritores del siglo XIX solían considerar a la tuberculosis como una condición propia del romanticismo. "Torka Aldrig Tårar Utan Handskar" (2012) no comete este error. En primer lugar, esta es una historia de amor. Una historia de amor entre dos jóvenes que se conocen en Estocolmo y comparten algunos años juntos antes que uno de ellos sea diagnosticado como VIH positivo. Los protagonistas son dos excelentes actores europeos: Adam Pålsson y Adam Lundgren (famoso por su rol como adolescente gay en “Love”). Esta producción sueca me conmovió profundamente, de manera abrumadora. De algún modo, hay un balance entre el amor y la belleza, la desesperación y la muerte. Es tan cautivadora que sus tres horas vuelan. Sin duda, lo mejor que he visto en el mes. Finalmente, desde Alemania llega "Führer Ex" (2002), un relato muy fuerte sobre dos muchachos que intentan cruzar el muro de Berlín y son capturados y enviados a la cárcel. Como prisioneros tienen las más terribles experiencias, incluso uno de ellos es violado por otros prisioneros. Pero eso no es nada comparado con el envenenamiento ideológico que uno de ellos sufre a manos de un neo-nazi.El tiempo no es sino un delgado velo, sobre él nuestras siluetas se engrosan o se aligeran. Otro año va y viene en estos atormentados páramos y ello indudablemente merece que sopesemos apropiadamente nuestras experiencias cinematográficas. Que sea así, por ende, y dejadnos girar el torno y la rueda. No habléis, oh lectores, y escuchad bien, puesto que aún nos resta suficiente ingenio para sorprenderos. Se ha propuesto que deberíamos encontrar posiciones para todas las imágenes en movimiento presentadas en el transcurso del 2012, y con mente ágil y conocimientos tanto en materia de directores como de actores, confiamos en que vosotros incluiréis nuestro juicio entre los mejores. Aqueste es nuestro testimonio... suficiente en nuestro pensamiento íntimo que estas apreciaciones, desparramadas al alimón, sean de la más noble disposición. Nominados: The Perks of Being a Wallflower (2012)The Dark Knight Rises (2012)Looper (2012)The Amazing Spider-Man (2012) The Hobbit: An Unexpected Journey (2012)Skyfall (2012)To Rome with Love (2012)Prometheus (2012) The Avengers (2012)Dredd 3D (2012)Lo mejor del 2012:1 - THE PERKS OF BEING A WALLFLOWER2 - THE AMAZING SPIDER-MAN 3 - LOOPER 4 - THE DARK KNIGHT RISES 5 - SKYFALLTop 1001. THE HOURS (2002) Stephen Daldry2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel5. LA CENA (1998) Ettore Scola6. Morte a Venezia (1971) Luchino Visconti7. Requiem for a Dream (2000) Darren Aronofsky8. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry9. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini10. Manhattan (1979) Woody Allen11. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar13. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola 14. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick15. Psycho (1960) Alfred Hitchcock16. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan17. Elephant (2003) Gus Van Sant 18. Abre Los Ojos (1997) Alejandro Amenábar19. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin20. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach21. Un Lugar en el Mundo (1992) Adolfo Aristarain 22. Amarcord (1973) Federico Fellini23. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant24. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki25. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée26. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica27. Volver (2006) Pedro Almodóvar28. Match Point (2005) Woody Allen 29. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson30. Igby Goes Down (2002) Burr Steers31. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris32. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 33. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan34. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano35. La Pianiste (2001) Michael Haneke 36. The Remains of the Day (1993) James Ivory37. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 38. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch39. The Others (2001) Alejandro Amenábar40. Dogville (2003) Lars von Trier 41. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen42. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 43. The Ice Storm (1997) Ang Lee44. Memento (2000) Christopher Nolan45. Amores Perros (2000) Alejandro González Iñárritu46. Twelve and Holding (2005) Michael Cuesta 47. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson48. Running with scissors (2006) Ryan Murphy 49. Wonder Boys (2000) Curtis Hanson50. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme51. Signs (2002) M. Night Shyamalan 52. Stay (2005) Marc Forster53. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 54. Love Actually (2003) Richard Curtis55. Brick (2005) Rian Johnson56. Dans Tom Sommeil (2010) Caroline du Potet, Éric du Potet57. The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) Wes Anderson58. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky59. Burn after reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen60. Sommersturm (2004) Marco Kreuzpaintner61. Paris je t’aime (2006) Gus van Sant, Alexander Payne et al. 62. La Stanza del Figlio (2001) Nanni Moretti63. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino64. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino65. Far From Heaven (2002) Todd Haynes66. Snowtown (2009) Justin Kursel 67. Small time crooks (2000) Woody Allen68. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce69. A Single Man (2009) Tom Ford70. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan71. Mystic River (2003) Clint Eastwood72. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland73. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola74. Días de Santiago (2004) Josué Méndez75. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker76. Catch me if you can (2002) Steven Spielberg  77. Donnie Darko (2001) Richard Kelly78. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry79. Hedwig and the Angry Inch (2001) John Cameron Mitchell80. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron81. Alien (1979) Ridley Scott82. Apt Pupil (1998) Bryan Singer83. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón84. Klass (2007) Ilmar Raag 85. Diary of the Dead (2007) George A. Romero 86. The Good Life (2007) Stephen Berra87. Léon (1994) Luc Besson88. 28 Days Later (2002) Danny Boyle89. The Fifth Element (1997) Luc Besson90. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero91. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella92. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist.93. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson94. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson 95. Titanic (1997) James Cameron96. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci97. The Dark Knight (2008) Christopher Nolan98. Mars Attacks (1996) Tim Burton99. The Last Action Hero (1993) John McTiernan100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim SharmanOriginally Published at http://artbyarion.blogspot.com/2013/01/december-films-peliculas-de-diciembre.html

2012 Comic Books: Arion's Achievement Awards

2012 Comic Books: Arion's Achievement Awards

By Arion in Blog on December 28, 2012

  I buy comics each month and every time I get my package of goodies I make a special post. This has been very helpful for me since, on a quick count, I see that in 2012 I’ve read roughly 380 comics, that’s more than one comic a day (the year only has 365 days, right?). Sure, sometimes it’s hard to keep count of everything I’ve read, but even if I didn’t have precise numbers I would still remember exactly which titles I’ve enjoyed the most. So, without further ado, I invite you all to the first annual edition of the AAA (Arion's Achievement Awards).  Best Writer - Garth Ennis / Allan Heinberg / Mark Millar Best Artist - Bernie Wrightson / Sean Murphy / Attila Futaki Best Cover Artist - Rodin Esquejo / Adam Hughes / Jim Cheung Best Editor - Karen Berger Best Single Issue - Avengers The Children's Crusade # 9  Best Ongoing Series - The Boys Best Limited Series - Avengers The Children's Crusade Best New Series - Frankenstein Alive, Alive Best Archival Collection / Reprint - Flex Mentallo Man of Muscle Mystery  Best Publisher - Image  Best Comics - Related Webpage - BleedingCool.com Homage - Sergio Toppi, Joe Kubert and Moebius Worst Title - Dominique Laveau Voodoo Child Worst First Issue - Dark Horse’s Conan # 1 Most Disappointing Project - Star Trek the Next Generation / Doctor Who Jim Cheung The ninth art should always be a harmonic combination of narrative and art. Without a good writer, the stories we read won’t hold any special meaning in our hearts. Instead of choosing one writer I’ve decided to include three on the list: Garth Ennis for his extraordinary work in the groundbreaking series “The Boys”, Allan Heinberg for his much anticipated return to Marvel Comics and particularly his “Avengers The Children's Crusade” and Mark Millar for his continued effort in the Millarworld titles: “Kick-Ass vol. 2”, “Supercrooks”, “The Secret Service” and “Hit-Girl”. Art is what sets the comic book medium above all others. Text is never sufficient, you need an extraordinary penciler / inker to create a good comic. Again, we have three names here: Bernie Wrightson who has done an excellent work in “Frankenstein Alive, Alive”, Sean Murphy for his original and delightful drawings in “Punk Rock Jesus” and Attila Futaki for his superb contributions to “Severed”.   Let’s be honest, we do judge a book by its cover. And most of the time, we buy something because we find the cover to be irresistible. I know I’ve done it. The best covers I’ve seen in 2012 have been drawn by Rodin Esquejo (“Morning Glories”, “Mind the Gap”) Adam Hughes (“Fairest”) and, of course, Jim Cheung (“Avengers The Children's Crusade”). Most of the time we overlook the work of the editors, but they are an essential part of the creative process, this year my award goes to a woman who has been fighting against censorship for the past 30 years and has supported the most revolutionary comics for the past two decades as Vertigo’s Executive Editor: Karen Berger. Reading almost 400 comics made me realize that it was quite difficult to decide which one was the best. So I’ve considered only those published in 2012 (that, for instance, rules out “Flex Mentallo” which is by far the best comic I’ve read this year), finally, after much consideration, the award goes to Avengers The Children's Crusade # 9. After almost 7 years, “The Boys” came to an end this November with issue # 72. In my opinion it’s Garth Ennis magnum opus and also the best ongoing series of 2012. Now that it’s over, I’ll have a hard time finding something at least half as good…  I’ve been buying a lot of miniseries for the past three years, and I’ve read some truly great ones (“Strange Talent of Luther Strode”, “Witch Doctor”, “Severed”, “Kick-Ass Vol. 2”, “The New Deadwardians”, “America’s Got Powers”, “League of Extraordinary Gentlemen Century”, “Punk Rock Jesus”, “Happy” and “Fashion Beast”) but the best one is “Avengers The Children's Crusade”, simply the best superhero comic book I’ve read in a long time. This year IDW published “Frankenstein Alive, Alive”, and after seeing the outstanding illustrations of the legendary artist Bernie Wrightson I have no other choice but to place this one high above all other series. Other interesting new titles were “Punk Rock Jesus”, “Whispers”, “The Hypernaturals”, “Hit-Girl” and “Lot 13”. Best Archival Collection / Reprint: like I said before, “Flex Mentallo” combined intelligently a brilliant script by Grant Morrison with beautiful art by Frank Quitely, and Vertigo’s hardcover deluxe edition does justice to such a significant miniseries. I became a comic book collector thanks to Byrne’s Superman and for a long time I rarely strayed from the DC Universe, in 2000 I started acquiring Marvel titles, and eventually I became more of a Marvel fan. In 2006 I stopped buying DC Comics, in 2010 I severely reduced the amount of Marvel comics I was getting. If not for Image I would no longer be buying comics on a monthly basis. So yes, the best publisher of 2012 is Image. I spend at least one hour daily reading news online, but only Rich Johnston has the necessary journalistic integrity to break the news that no other webpage would dare to… so I pick BleedingCool.com as the best source for information, and since Rich isn’t on the payroll of the big two, he will always talk about things that are uncomfortable for Marvel and DC. Good for that. Darick Robertson This year, comic book fans of every corner of the globe have mourned the death of authors such as Sergio Toppi, Joe Kubert and Moebius. Toppi was an Italian artist that I’ve always admired, and I hope to review some of his work in 2014. Joe Kubert was one of the most respected artists of the American comic book industry, and also the founder of the Kubert School, when he died I read some of the testimonies of his students and they were so vivid and heartfelt that I felt like I had actually known him. Jean “Moebius” Giraud was one of the most prestigious European authors of the past three decades, his work has captivated me for years, but so far I haven’t had the opportunity to talk about it at length, hopefully that’ll be remedied in 2013. Although I pride myself of selecting only the best of the best, sometimes a couple of stinkers go past my radar and end up in my monthly pull list. If someone asks me what is the worst comic I’ve read this year my answer would be, without a doubt, “Dominique Laveau Voodoo Child”: there is not a single redeeming aspect about this clusterfuck. A first issue should always make you interested in the next one, but in some cases, a first issue can be so bad that you immediately want to get rid of it, that’s what happened to me with Dark Horse’s Conan # 1 (Avengers 1959 also came close… talk about bad introductions). If you want to read the barbarian’s adventures stick to the Marvel comics from the 70s. I mean it. I had high expectations regarding IDW’s crossover between two of my favorite sci-fi franchises, but “Star Trek: The Next Generation / Doctor Who” was simply disappointing (curiously, the same happened in 2011 with their Star Trek / Legion of Super-Heroes). There have been other really bad projects from other publishers (I’m looking at you DC) but since I haven’t read them I won’t include them in this list. And that is all for the year. Now, pray tell us good and honorable reader, what comics have thou particularly enjoyed this year? Which artists have caught thy attention?  What book has let you down? Do you agree with me or would you qualify my ramblings as folly? I bid thee farewell and long live the ninth art! ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ Compro cómics todos los meses y cada vez que recibo nuevos ejemplares me encargo de compartir la noticia con ustedes. Esto ha sido bastante útil porque, a ojo de buen cubero, compruebo que en el 2012 he leído aproximadamente 380 cómics, o sea más de uno al día (el año sólo tiene 365 días, ¿no es así?) Desde luego, a veces es difícil llevar la cuenta, pero incluso aunque no tuviera cifras precisas de todos modos recordaría qué títulos son los que más he disfrutado. Así que, sin más preámbulos, los invito a todos a la primera edición anual de los premios AAA (Arion's Achievement Awards).  Mejor escritor - Garth Ennis / Allan Heinberg / Mark Millar Mejor artista - Bernie Wrightson / Sean Murphy / Attila Futaki Mejor portadista - Rodin Esquejo / Adam Hughes / Jim Cheung Mejor editor - Karen Berger Mejor número único - Avengers The Children's Crusade # 9  Mejor serie mensual - The Boys Mejor serie limitada - Avengers The Children's Crusade Mejor nueva serie - Frankenstein Alive, Alive Mejor obra coleccionada / reimpresión - Flex Mentallo Man of Muscle Mystery  Mejor Editorial - Image  Mejor página web sobre cómics - BleedingCool.com Homenaje - Sergio Toppi, Joe Kubert y Moebius Peor título - Dominique Laveau Voodoo Child Peor primer número - Dark Horse’s Conan # 1 Proyecto más decepcionante - Star Trek the Next Generation / Doctor Who Frank Quitely El noveno arte debería ser siempre una combinación armónica de narrativa y arte. Sin un buen escritor, las historias que leemos no tendrán mayor significado para nosotros. En vez de elegir a un escritor he decidido incluir tres en la lista: Garth Ennis por su extraordinario trabajo en la innovadora serie “The Boys”, Allan Heinberg por su tan anticipado regreso a Marvel Comics y particularmente su “Avengers The Children's Crusade” y Mark Millar por sus continuos esfuerzos en los títulos de Millarworld: “Kick-Ass vol. 2”, “Supercrooks”, “The Secret Service” y “Hit-Girl”. El arte es lo que eleva al cómic por encima de otros medios. El texto nunca es suficiente, hace falta un extraordinario artista para crear un buen cómic. De nuevo, tenemos tres nombres aquí: Bernie Wrightson por haber hecho una excelente obra en “Frankenstein Alive, Alive”, Sean Murphy por sus originales y deliciosos dibujos en “Punk Rock Jesus” y Attila Futaki por sus soberbias contribuciones a “Severed”.  Seamos honestos, juzgamos un libro por su carátula. Y la mayoría de las veces, compramos algo porque la portada es irresistible. Lo digo por experiencia. Las mejores portadas que he visto en el 2012 han sido dibujadas por Rodin Esquejo (“Morning Glories”, “Mind the Gap”) Adam Hughes (“Fairest”) y, por supuesto, Jim Cheung ("Avengers The Children's Crusade"). La mayoría de las veces no prestamos atención a la labor de los editores, pero ellos son parte esencial del proceso creativo, el galardón va para una mujer que ha estado luchando en contra de la censura durante 30 años y que ha apoyado los cómics más revolucionarios de las últimas dos décadas como la editora ejecutiva de Vertigo: Karen Berger. Después de leer casi 400 cómics me he dado cuenta que es bastante difícil decidir cuál fue el mejor. Así que sólo he considerado aquellos publicados en el 2012 (así, por ejemplo, queda eliminado “Flex Mentallo” que es de lejos lo mejor que he leído en el año), finalmente, después de mucha consideración, el premio va para Avengers The Children's Crusade # 9. Rodin Esquejo Tras casi 7 años, “The Boys” concluyó este noviembre con el # 72. En mi opinión, este es el magnum opus Garth Ennis  y también la mejor serie mensual del 2012. Ahora que ha terminado, será difícil encontrar algo al menos la mitad de bueno... He estado comprando un montón de miniseries en los últimos tres años, y he leído algunas grandiosas (“Strange Talent of Luther Strode”, “Witch Doctor”, “Severed”, “Kick-Ass Vol. 2”, “The New Deadwardians”, “America’s Got Powers”, “League of Extraordinary Gentlemen Century”, “Punk Rock Jesus”, “Happy” y “Fashion Beast”) pero la mejor es “Avengers The Children's Crusade”, simplemente el mejor cómic de súper-héroes que he leído en mucho tiempo. Este año IDW publicó “Frankenstein Alive, Alive”, y luego de ver las geniales ilustraciones del legendario artista Bernie Wrightson no tengo otra opción que colocarlo muy por encima de otros títulos. Otras nuevas colecciones que despertaron mi interés fueron “Punk Rock Jesus”, “Whispers”, “The Hypernaturals”, “Hit-Girl” y “Lot 13”. Mejor obra coleccionada / reimpresión: como dije antes, “Flex Mentallo” combina con inteligencia un brillante guión de Grant Morrison con el hermoso arte de Frank Quitely, y la edición de lujo de Vertigo le hace justicia a esta importante miniserie. Me convertí en coleccionista de cómics gracias al Superman de Byrne y durante años rara vez me alejaba del Universo DC, en el 2000 empecé a adquirir títulos de Marvel, y al final me pasé a las filas marvelianas. En el 2006 dejé de comprar cómics de DC, en el 2010 taché bastantes cómics Marvel de mi lista de compras. Si no fuera por Image, ya no compraría cómics todos los meses. Por eso, la mejor editorial del 2012 es Image. Gasto al menos una hora diaria leyendo noticias en línea, pero sólo Rich Johnston tiene la integridad periodística necesaria para sacar las noticias que ninguna otra página se atrevería... así que elijo a BleedingCool.com como la mejor fuente de información, y como Rich no está en la nómina de Marvel y DC siempre dirá la dolorosa verdad aunque incomode a estas dos grandes editoriales. Bien por ello.  Este año, a lo largo del mundo, muchos lamentaron la muerte de autores como Sergio Toppi, Joe Kubert y Moebius. Toppi fue un artista italiano al que siempre he admirado, y espero reseñar alguno de sus trabajos en el 2014. Joe Kubert fue uno de los artistas más respetados de la industria norteamericana, y también el fundador de la Escuela Kubert, cuando murió leí algunos de los testimonios de sus estudiantes y eran tan vívidos y emotivos que sentí como si lo hubiese conocido. Jean “Moebius” Giraud fue uno de los autores europeos más prestigiosos de las últimas tres décadas, su trabajo me ha cautivado por años, pero hasta ahora no he tenido oportunidad de comentarlo como es debido, espero que esto sea remediado en el 2013. my drawing / mi dibujo Aunque me enorgullezco de seleccionar sólo lo mejor de lo mejor, a veces un par de productos defectuosos terminan colándose y aparecen en mis manos. Si alguien me pregunta cuál es el peor cómic que he leído en estos 12 meses mi respuesta sería, sin duda, “Dominique Laveau Voodoo Child”: no hay un sólo atributo que salve a esta gran cagada. Un primer número siempre debería generar interés en el siguiente, pero en algunos casos, un primer número puede ser tan malo que quieres botarlo a la basura, eso es lo que me pasó con el Conan # 1 de Dark Horse ("Avengers 1959" también fue malísimo). Si quieren leer las aventuras del bárbaro quédense con los cómics Marvel de los 70. Lo digo en serio. Tenía muchas expectativas cuando supe que IDW presentaría dos de mis franquicias preferidas de ciencia ficción, pero "Star Trek: The Next Generation / Doctor Who" fue bien decepcionante (es curioso, pero lo mismo pasó en el 2011 con su "Star Trek / Legion of Super-Heroes"). Ha habido otros proyectos realmente malos de otras editoriales (DC entre ellas) pero como no los he leído no los incluiré en esta lista.  Y eso es todo por este año. Ahora, decidme buenos y honrosos lectores, ¿qué cómics habéis disfrutado particularmente este año? ¿Qué artistas han capturado vuestra atención? ¿Que os ha decepcionado? ¿Estáis de acuerdo conmigo o consideráis mis diatribas como sandeces? ¡Os digo adiós y larga vida al noveno arte! Originally Published at http://artbyarion.blogspot.com/2012/12/2012-comic-books-arions-achievement.html

Lo mejor del arte en Lima - 2012

Lo mejor del arte en Lima - 2012

By Arion in Blog on December 25, 2012

Pablo Patrucco2012 has been a rather unusual year for me. I’m under the impression that I had a good amount of projects that somehow didn’t get to see the light of day, or that were simply postponed. Which, of course, makes me feel even more proud about those projects that came to fruition: with several new comics under my belt, I’d like to emphasize my work in The Gathering vol. 8 (sci-fi), vol. 14 (horror), vol. 16 (romance) and the first issue of Tales From the Abyss.  Elizabeth López Avilés (última fila a la izquierda)I can already confirm you that there will be at least three more comics written by me in 2013: one of them will be my first foray into the erotic genre (half of that has already been illustrated by artist extraordinaire Juan Alarcón); the other is about my experience as a visitor of the World Trade Center in 2000 and the shocking news of its destruction in 2001; and finally there will be sci-fi / horror story in a new GrayHaven title. Hopefully there will be more, but at least I can confirm these three.Since I started this blog I have always showcased my own artwork but I have also analyzed the artistic proposals of Peruvian artists. It gives me great pleasure to find such fascinating works this year so I’ve decided to make a selection of the best of 2012.Best artist: Fernando “Huanchaco” Gutiérrez Best solo exhibit: Pablo PatruccoBest collective exhibit: Corriente Alterna - annual exhibitBest new talent: José Arturo LugónBest artistic proposal: Daniela Ortiz (“¿Y qué si la democracia ocurre?” / “Afuera”)Best retrospective: Carlos Baca Flor - MALIBest international art exhibit: Pintura Flamenca - CCPUCP______________________________________________________________________________________________________________________ Carlos Baca-Flor (tercera fila a la izquierda)El 2012 ha sido un año bastante inusual, incluso para mí, y eso ya es decir bastante. Tengo la sensación de haber emprendido más proyectos de lo habitual, sólo para constatar que muchos de ellos no llegaban a concretarse o que, simplemente, eran postergados. Eso hace que valore especialmente aquello que ha rendido frutos. Nada me levanta más el ánimo que la media docena de cómics de THE GATHERING que incluyen colaboraciones mías, ya sea en guión o dibujos, y hago especial énfasis en The Gathering vol. 8 (ciencia ficción),  vol. 14 (terror), vol. 16 y el primer ejemplar de un nuevo título trimestral de GrayHaven Comics: TALES FROM THE ABYSS. Por otro lado, me desanima un poco ver que mis esfuerzos en Plus TV y Frecuencia Latina fueron infructuosos, a tal punto que tomé la decisión de alejarme de ambos canales. De todos modos, considero que haber escrito guiones para la televisión (tanto cable como señal abierta) ha sido una experiencia muy importante y enriquecedora. Cuando empecé el blog en el 2010, mis primeros posts estaban dedicados enteramente a mis dibujos, pero poco a poco fui incluyendo arte peruano y no me arrepiento de ello. Siempre es un gusto encontrarme en una galería con algún artista y escuchar lo mucho que ha disfrutado leyendo mis apreciaciones. Considero que el arte es esencial, y es una lástima comprobar que hay muy pocas páginas especializadas en arte peruano contemporáneo, incluso, sin ir muy lejos, en esta edición de los premios Luces de El Comercio se ha eliminado la sección de “mejor muestra de arte” categoría en la que resultó ganador mi amigo Michele del Campo el 2011 (obviamente voté por él). Así que he decidido hacer un rápido repaso por las muestras de este año y subrayaré las que me parecen imprescindibles.  Fernando “Huanchaco” Gutiérrez (segunda fila a la derecha)Mejor artista: Fernando “Huanchaco” Gutiérrez Mejor muestra individual: Pablo PatruccoMejor muestra colectiva: muestra anual de Corriente Alterna Mejor nuevo talento: José Arturo LugónMejor propuesta artística: Daniela Ortiz (“¿Y qué si la democracia ocurre?” / “Afuera”)Mejor retrospectiva: Carlos Baca-Flor - MALI  Mejor muestra de arte internacional: Pintura Flamenca - CCPUCPEste 2012 la Galería Lucía de la Puente ha presentado obras interesantísimas, pero en mi opinión la que más destaca es la de Fernando “Huanchaco” Gutiérrez, sus “Horas de lucha” me dejaron realmente fascinado. Había visto cuadros de Pablo Patrucco en años anteriores, pero nunca había tenido la oportunidad de admirar la cohesión y la vitalidad de su obra como un todo orgánico y bien estructurado, por eso su muestra “Materia oscura” en la Galería Enlace es la mejor del año.Juzgar una muestra colectiva siempre es difícil, por la variedad de factores que intervienen, pero me quedo con la muestra de fin de año de Corriente Alterna, porque si bien podemos encontrar trabajos irregulares también podemos percibir el enorme talento de algunos chicos y chicas que, sin duda, serán artistas reconocidos en el futuro, resalto sobre todo la pintura de Tomás Prochazka Núñez, un chico sumamente talentoso que, estoy seguro, nos sorprenderá gratamente en futuras muestras.  Tomás ProchazkaEn cierto modo, el Centro Colich se ha especializado en crear un espacio para artistas jóvenes que recién exhiben sus obras por primera vez. José Arturo Lugón sorprendió a amigos y desconocidos por igual con sus lúdicos (y no por ello menos lúcidos) y coloridos cuadros en “Gestual”. Ya he analizado extensamente la propuesta artística de Daniela Ortiz, su obra es un ejemplo de inteligencia e intensidad; la Galería 80M2 tiene suerte de contarla entre sus colaboradores.Este año el MALI (Museo de Arte de Lima) y diversas instituciones han organizado retrospectivas de primer nivel, pero yo me quedo con la de Carlos Baca-Flor, un verdadero maestro del arte peruano del siglo XIX (y mediados del XX). Finalmente, así como en años anteriores el CCPUCP nos ha traído obras de Dalí o Andy Warhol, en esta ocasión lo más impresionante fue la exposición de Pintura Flamenca, que reúne cuadros (del siglo XV al siglo XVIII) de la colección Gerstenmaier realizados por artistas de renombre inmortal como Rubens, Verbruggen, Adriaenssen, van Dyck y Goltzius (con unos grabados mitológicos extraordinarios). La colección de arte flamenco permanecerá en nuestro país hasta el 27 de enero del 2013, así que les recomiendo ir.Originally Published at http://artbyarion.blogspot.com/2012/12/lo-mejor-del-arte-en-lima-2012.html

Fashion Beast # 3 - Moore, McLaren Percio

Fashion Beast # 3 - Moore, McLaren Percio

By Arion in Blog on December 23, 2012

Doll is out there, roaming the streets, unaware of some very real urban dangers. Soon, Doll is attacked by a group of conservative people who despise transvestites; dressed up as suburban men and women from the 50s, they brutally beat up Doll. What is the origin of this aggression? Isn’t it a futile attempt of counterattacking the gender and sexual transgression carried out by Doll? Doll’s crime, if such a term might be applied to her actions, is to pose herself as a transgendered individual. If a man cross-dresses as woman he’s desacralizing the image of the mother, because women’s body became sexualized centuries ago based on her role as a child bearer. The concept "hysteria" was invented as a result of sexual problems. So it’s only logical that traditional people that think in terms of sacred motherhood should have hysterical and violent reactions when confronted with someone like Doll. If we consider that genre is, besides a cultural referent, a “corporeal field of play”, then it is quite evident that society will impose strict punishments for those who defy the tradition by performing freely, without concern for sex and gender. After surviving the attack, Doll returns to Celestine’s Headquarters. And sees a large manifestation of people that are against the fashion industry. This anti-fashion brigade share the same outdated clothing style of the people who harmed Doll. Doll, then, gains access into the heart of the Celestine building. And it’s there when she speaks with the legend, with the powerful patron of fashion, with Celestine himself. The founder of the most powerful fashion empire decides to promote Doll as his main model. In the end, it doesn’t matter if Doll is indeed a girl or a boy that dresses up as a girl, all that matters is that she will become the object of admiration of millions.  Doll and Tomboy are in constant contact with the sedimented expectations of gendered existence. As Judith Butler would explain “there is a sedimentation of gender norms that produces the peculiar phenomenon of a natural sex, or a real woman, or any number of prevalent and compelling social fictions”, this sedimentation includes the things that men demand from women, whether in the past or in the present; the result is a “set of corporeal styles which, in reified form, appear as the natural configuration of bodies into sexes which exist in a binary relation to one another”. ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ Doll vagabundea por las calles, sin preocuparse por los peligros urbanos. De un momento a otro, sufre el ataque de un grupo de personas conservadoras que detestan a los travestis; vestidos como hombres y mujeres de los suburbios en los años 50, ellos golpean a Doll de manera brutal.¿Cuál es el origen de esta agresión? ¿No es un fútil intento de contraatacar la transgresión sexual y de género realizada por Doll? El crimen de Doll, si semejante término puede aplicarse a sus acciones, es la posición del individuo transgénero. Si un hombre se trasviste como mujer, él desacraliza la imagen de la madre, porque el cuerpo de la mujer ha sido sexualizado hace siglos sobre la base de su rol como portadora de crías. El concepto 'histeria' fue inventado como resultado de los problemas sexuales. Así que es bastante lógico que la gente tradicional piense en términos de maternidad sagrada y tenga reacciones histéricas y violentas al confrontar a alguien como Doll.Si consideramos que el género es, además de un referente cultural, un "un campo de juegos corpóreo", entonces es bastante evidente que la sociedad impondrá castigos estrictos a aquellos que desafíen la tradición al actuar libremente, sin preocuparse por el sexo y el género. Después de sobrevivir a este ataque, Doll regresa al cuartel general de Celestine. Y ve una gran manifestación de gente en contra de la industria de la moda. Esta brigada anti-moda comparte con los que hirieron a Doll el mismo estilo de ropa desfasado. my drawing / mi dibujoDoll, entonces, accede al corazón del edificio de Celestine. Y es allí cuando habla con la leyenda, con el poderoso patrón de la moda, con el mismo Celestine. El fundador del más poderoso imperio de moda decide ascender a Doll como su modelo principal. Al final, no importa si Doll es de hecho una chica o un chico que se viste como chica, todo lo que importa es que ella se convertirá en el objeto de admiración de millones. Doll y Tomboy están en constante contacto con las expectativas sedimentadas de una existencia de género. Como explicaría Judith Butler "hay una sedimentación de las normas de género que produce el fenómeno peculiar de un sexo natural, o una mujer real, o un cierto número de ficciones sociales prevalentes y atractivas", esta sedimentación incluye aquello que los hombres demandan de las mujeres, ya sea en el pasado o en el presente; el resultado es un "conjunto de estilos corpóreos, en forma reificada, que aparecen como la configuración natural de los cuerpos dentro de los sexos que existen en una relación binaria del uno con el otro".Originally Published at http://artbyarion.blogspot.com/2012/12/fashion-beast-3-moore-mclaren-percio.html

PR: JIRNI

PR: JIRNI

By Rui Esteves in Blog on December 20, 2012

Cover Aspen Comics’ plans for their tenth anniversary celebration in 2013 continues as the publisher announced its third release in their sweeping “10 for 10” initiative, the all new fantasy-adventure epic, Jirni, created by writer J.T. Krul with art by Paolo Pantalena and Brett Smith.The solicitation for Krul’s newest venture into the fantasy realm reads:Discover a whole new world of adventure! Trekking through a violent and dangerous frontier of savage barbarians, devious thieves, and wild creatures, a warrior-princess named Ara searches for her mother, who was stolen away from her kingdom by a mysterious sorcerer with the help of his powerful D'jinn.  What great and terrible secrets await her in the distant horizon? Prepare to experience an epic tale of fantasy and wonder without boundaries. This is Ara's quest. This is Ara's destiny. This is Ara's - JIRNI.Creator JT Krul discusses Jirni: Cover B "Jirni is a celebration of all the things I love about fantasy and adventure.  It's the tale of a girl on a quest beyond anything she ever imagined, venturing into a world she barely knew existed. For anyone who has been captivated by the vivid imagery of Frazetta's masterpieces, this book is for you. For anyone who relished in the visceral energy of Conan the Barbarian or got lost on the rich mythic sagas of Excalibur or Clash of the Titans; for anyone who rolled a ten-sided die or refused to leave Middle Earth; for anyone who followed such adventurers as Flash Gordon or John Carter, or walked the long and crazy path with a gunslinger named Roland, this book is for you. Don't miss it. It's going to be a hell of a Jirni."As part of Aspen’s “10 for 10” initiative, Jirni #1 will be offered for the new reader-friendly price of only $1, and will feature a host of incentives for retailers and fans alike, many to be announced by the publisher in the coming weeks.The affordably priced Jirni #1 will feature a direct cover by the series team of Pantalena and Smith, while fans who add the series to their local comic shop’s subscription box are eligible for the special Jirni #1 Aspen Reserved Edition cover by Pantalena and colorist Peter Steigerwald. Fans who collect all ten of Aspen’s “10 for 10” Reserved Edition covers will be eligible to receive the free full-size Aspen Comics “10 for 10” Jam Poster from their local retailer.The publisher plans to reveal more news on Jirni soon, along with further details on their upcoming “10 for 10” releases. #Aspen10 Facebook.com/jirni Facebook.com/aspencomics Twitter.com/aspencomics Instagram: aspencomics Originally Published at Reading Graphic Novels http://readinggraphicnovels.blogspot.com/2012/12/pr-jirni.html

Preview: Fathom #8

Preview: Fathom #8

By Rui Esteves in Blog on December 18, 2012

CoverFATHOM (vol 4) #8 David Wohl – Writer / Alex Konat – Pencils / Beth Sotelo – ColorsMichael Turner’s FATHOM streaks toward its thrilling conclusion...As the Church of the Eternal Depths lies in ruin, Aspen Matthews must attempt a daring suicide mission, with the lives of her friends hanging precariously in the balance. However, when she uncovers a dark secret that lies beneath the ocean floor, Aspen realizes her own actions will endanger millions of lives--INCLUDING HER OWN!For the legions of FATHOM fans who have been waiting to see Aspen in her element and taking control of her life, now is the time to jump on in—the water’s just fine!FATHOM #8 is in stores January 2nd, 2013! Preview Page 1 Preview Page 2 Preview Page 3 Preview Page 4 Cover B Cover D Originally Published at Reading Graphic Novels http://readinggraphicnovels.blogspot.com/2012/12/preview-fathom-8.html

Preview: EXECUTIVE ASSISTANT: IRIS (vol 3) #1

Preview: EXECUTIVE ASSISTANT: IRIS (vol 3) #1

By Rui Esteves in Blog on December 15, 2012

Cover David Wohl – Story / Alex Lei – Art / Teo Gonzalez - Colors   Iris is back, but will she make it through the – Executive Extinction!   Following the deadly results of “The Hit List Agenda”, the Executive Assistants find themselves alone, scattered and unsure of their own collective fate. However, Iris now finds herself at the employ of perhaps the most sinister of all organized enterprises—the Central Intelligence Agency! The pulse-pounding third volume of the epic Executive Assistant: Iris series kicks off with the massive ten part series that will forever alter the lives of every Executive Assistant!   EXECUTIVE ASSISTANT IRIS creator David Wohl is joined by newcomer Alex Lei and series vet Teo Gonzalez, to bring you the thrilling third volume as the “Executive Extinction” crossover event starts right now!   Executive Assistant Iris (vol 3) #1 is in stores December 19th, 2012! Preview Page 1 Preview Page 2 Preview Page 3 Preview Page 4 Cover B Cover C Originally Published at Reading Graphic Novels http://readinggraphicnovels.blogspot.com/2012/12/preview-executive-assistant-iris-vol-3-1.html

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